[巨骚客综合视频一二三区]傣族装修室内设计【装修室内设计风格】
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竹材在室内设计中的应用
竹材在室内设计中的应用
竹材是一种纯天然的生态环境资料具有良好的使用性能和优良的环境协调性，对资源和能源消耗少，对环境污染小和循环再生利用率高，具有良好的设计属性和东方文化艺术特征。因此，竹材越来越广泛的运用于室内设计的各个方面。
一、竹材的设计属性
竹材具有纹理通直、色泽淡雅、质轻、力学强度大、劈裂性能好、弯曲性能强等优点。用竹材制作同一件家具时，比木材、金属等材料制成的家具重量轻，便于运输。竹材弹性大、弯曲性能好，能满足造型设计的需要。竹材经过劈篾而成的篾片，可编织成不同图案的平面或立面产品，形成与原竹材料不同的质感和肌理，竹材多呈绿色、紫黑色、褐色，纹理自然，加之竹文化的影响，使得竹材具有独特的艺术性。竹子对环境能源消耗少、可循环利用且价格较低，运用在室内设计中时具有较强的环保性和经济性。
二、竹材的应用
（一）地面铺设材料
地面处理在室内空间中占有很大的比重。其使用频率高、面积大，加之自然、环保、绿色理念的提出，人们对地面铺设的要求也就更加严苛。选择地面铺设材料要考虑的是其抗压强度、抗污性和美观性。竹地板大多采用用毛竹制成，因其纹理自然；色差、收缩性和膨胀性都比木地板小；自然硬度比木材高出一倍多；导热系数低，踩在地板上冬暖夏凉；气味芬芳，安全环保以及容易保养等特点，深受人们的青睐。但是，竹地板容易受日晒和潮湿的影响，出现分层的现象，加之竹材本身较容易发霉长虫，因此，竹地板在实用性上的研究有待进一步加深。
（二）墙面铺贴材料
同地面一样，墙体在室内空间中占有较大的比重，如何选择墙面铺贴材料对整个空间风格的营造有较大的影响。竹子一般以原竹或竹饰面板的形式作为墙面铺贴材料应用于室内设计。竹饰面板是由竹条胶合压制而成或竹子经过采竹、卷节、开片、刮青、分篾、三防和染色之后通过平面编织或立面编织的手法而形成的。在傣族竹楼或是特色餐厅中，整面墙都使用原竹或是竹饰面板，而在现代家装中，则是小面积用于墙面装饰或顶面装饰中，既能达到吸音、隔音的效果，又能保持室内温度，同时在装饰效果上给人工整质朴、空灵秀美之感。
（三）结构、装饰材料
竹材的力学强度大且韧性好，能满足作为结构材使用时的承重需要，同时也能满足造型装饰的需求，其应用形式主要有一下几种：
1.竹隔断、屏风
造型各异的竹屏风、隔断可营造不同的室内风格。比较粗壮的竹子通过加热弯曲、开槽弯曲等形式将竹材弯曲做成造型的框架，并通过棒状对接、钉子接、十子接、L字接、镶接、缠接等方式将竹段连接起来而形成的隔断粗矿、质朴，适合摆放在具有田园或现代风格的室内。将竹材经过雕刻或编织形成的'竹屏风、隔断精致、典雅，适合摆放在新中式风格、东南亚风格的室内，如图1所示。
2.竹门
竹门分竹板材门和竹屑门，竹板材门是把竹子做成板材后制作成的低碳、环保的门，跟实木门差不多；竹屑门是将竹枝竹根等粉碎后压制的密度板门。竹门一般以毛竹为原材料，具有不变形、不开裂的特点，浴室和厨房等潮湿环境也同样适用。通过竹材结构多变以及丰富的颜色处理，可满足不同风格室内设计的要求。
3.竹家具
竹家具因其吸湿吸热、质感光滑、韧性较强、结实耐用的特点，自清朝以来就深受人们的喜欢。至今随着制作工艺技术的提高，竹质家具品种也逐渐增多。椅凳类家具，竹椅采用原竹为材料，选用不同粗细的竹管，通过烘弯、钻孔、榫接、打竹钉等制作方法组合而成。图2中，竹子与不锈钢搭配使用增强了竹椅的现代感。柜类家具，竹子应用于柜类家具中时，采用原竹拼接，或采用竹条面层、竹排板、圆竹片竹帘板、麻将块板、编结板与其他材料结合使用的结构形式，最后用圆竹、竹篾条等材料进行封边处理从而制成线条多变、风格各异的竹茶几、电视柜、书柜、衣柜等家具。
（四）作为装饰陈设材料
室内陈设的目的之一是为了满足人的审美需求，设计关键之处在于细节的处理，将这两者统一的则是室内陈设品的设计。竹陈设品主要有：竹雕工艺品、竹编工艺品、竹灯具等。
1.竹雕工艺品
商周时期竹雕工艺就已经形成，并逐渐走向高峰。竹雕在工艺美术中的题材十分丰富，常常借助寓意吉祥的福、禄、寿、梅、兰、竹、菊及中国传统纹样、山水风景等来传达出竹文化的内涵。湖南邵阳、浙江黄岩和四川江安等地的翻簧竹雕，是竹雕艺术中的一种特色且精致的雕刻方式，在竹黄上形成的雕刻，颜色接近象牙色，色泽温润。竹雕的笔筒、香薰、扇骨、装饰摆件在室内中处处可见。图3是翻簧竹雕大师罗启松的作品《贵妃醉酒》。
2.竹编工艺品
竹编工艺品是将楠竹、慈竹等主要原材料经过采竹；卷节、开片；刮青、分篾；三防、染色；编织等工艺流程后形成的装饰器物。早在春秋战国时期，竹编艺术已经达到十分高超的技艺。如今，竹编凉席、纸巾盒、工艺果盆（如图4所示）、竹篮和各式各样的小工艺品广泛应用于室内设计中。
3.竹灯具
在灯具设计中，竹子较常应用于制作灯具的支架和灯罩。一般选用5年生的竹子，经过切割、开条、烘干、精铣、打磨、组胚、上漆等工序后成型竹制灯具。竹材的力学强度大，能满足竹材作为灯具支架的力学要求。竹材较为柔软，能弯曲成不同形状以满足灯具的造型需求。竹篾编织的灯罩透光性可以根据使用需求来调整编织方法，从而达到满足照明需求和营造空间气氛的效果。图5所示的竹灯具，原竹材料搭配现代感十足的造型设计，使得整件灯具既传达出纯天然生态材料的质感，又符合了现代的审美要求。
三、小结
室内设计本来就是一次文化与设计结合的行为，竹材在技术性、艺术性、和经济性都较好的符合了现代设计的要求，竹文化作为一种文化的分支，丰富了设计作品的艺术表现力。对竹材自然属性的把握和现代科技的结合，在技术上弥补了竹材易腐、易霉、易长虫的自然缺陷，同时竹材独特的肌理、颜色也将设计作品更贴近自然。材料的创新是推动室内改革和发展的动力，材料的自然属性的体现也是以人为本的表现形式之一，因此，竹材越来越多的被利用到室内设计的各个方面，同时也很好的诠释了绿色环保和以人为本的理念。
;室内设计的发展历史
1、中国原始社会的西安半坡人的室内空间已经有了科学的功能划分，且对装饰有了最初的运用。根据西安半坡遗址资料显示，原始人已经意识到对室内空间的空间分隔和装饰美化。夏商周时期的宫殿建筑比较突出。建筑空间秩序井然，严谨规整，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石等。
2、春秋战国时期砖瓦及木结构装修上有新发展，出现了专门用于铺地的花纹砖。春秋时期思想家老子的《道德经》中提出凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用的哲学思想，揭示了室内空间设计中“有”与“无”之间互相依存、不可分割的关系。
3、秦汉时期，中国封建社会的发展达到了第一次高峰，建筑规模体现出宏大的气势。壁画在此时已成为室内装修的一部分。而丝织品以帷幔、帘幕的形式参与空间的分隔与遮蔽，增加了室内环境的装饰性，而此时的家具也丰富起来，有床榻、几案、茵席、箱柜、屏风等几大类。
4、隋唐时期是我国封建史上的第二个高峰，室内空间设计开始进入以家具为设计中心的陈设装饰阶段，家具形式普遍采用垂足坐的习惯，室内家具设计极为多样化。建筑结构和装饰结合完美，风格沉稳大方，色彩丰富，装修精美，体现出一种厚实的艺术风格。
5、宋朝是文人的时代，当时的室内设计气质秀雅，装饰风格简练、生动、严谨、秀丽。
6、明清时期封建社会进入最后的辉煌，建筑和室内设计发展达到了新的高峰。室内空间具有明确的指向性，根据使用对象的不同而具有一定的等级差别。室内陈设更 加丰富和艺术化，室内隔断形式在空间中起到重要的作用。这个时期的家具工艺也有了很大发展，成为室内设计的重要组成部分。
7、现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究。用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
室内设计在中国的发展历程（字数为1500字）
一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早 在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的 洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎 的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给 予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和 西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当 时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象 生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看， “有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清 代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室 之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设 计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公 元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰 纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希 腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合 理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制 作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919 年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪 斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重 要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯?凡?德?罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典 型实例。
告庄西双景唯一一栋傣泰客栈
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建筑坡度是个性坡度交错组合，从任何角度都能感受到不同的设计美。立面设计追求傣族风格建筑的简约。精致的门窗、典雅的斜美、古典的柱脚、外露的错开的梁柱，无不诉说着傣族对建筑细节的孜孜以求。
东南亚花园酒店设计风格多样。这里有优雅的泰国风格、奢华的巴黎风格、地中海风格和摩洛哥风格。花园旅馆分散在九座塔楼和十二个村庄。从室内装饰、建筑功能到外立面、景观，都有各国的浪漫风情，在千万游客眼中创造了天堂和仙境。
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云南西双版纳酒店是哪个设计公司设计的
酒店大气磅礴的现代傣族建筑群落位于神秘而美丽的嘎洒小镇。设计灵感来源于傣族多彩的民族文化和本真淳朴的人文风情，从建筑到室内无不彰显出精致与典雅，传奇而浓郁的异域风情扑面而来。这是喜来登酒店品牌理念的极致演绎，也是一次对民族文化经典的传承。酒店整体设计风格以现代中式为基调，结合傣族建筑元素和文化特色，将现代线条与传统圆润流动的曲线相融合，让空间呈现出如大象之刚，大气雄浑;又如孔雀之美，华丽婉约。尤其室内设计注重与建筑形体的结合，强调细节，形成融合低调奢华与内敛雅致的现代美感，彰显独特的热带雨林度假酒店特征。傣族璀璨的民族文化被深度挖掘，客房选用造型独特的孔雀开屏椅;入口墙面造型的跌级是傣式层层叠级建筑式样的演变;木饰纹样的灵感来源于傣寨吊脚楼栏杆的样式;而用来演奏的傣式象牙鼓化身酒店大堂正中悬挂的灯具，高高低低奏出华章，成为整个空间的亮点。设计师还从栖息在西双版纳热带雨林中的孔雀找到灵感，孔雀精致的羽毛被抽象成图形，跃然于酒店的墙面、地毯之上，犹如孔雀展翅飞过盛满金谷的平坝，赋予空间浪漫的诗意。而孔雀独有的孔雀蓝，结合傣族服饰中亮丽的明黄，被提炼运用到酒店的艺术品中，在以米黄、咖啡为主色调的空间中，犹如点睛之笔，散发出清新高雅的气质。酒店设计注重自然元素的提炼及环境保护，大量运用科技木等人工建材，打造结合自然的色调和质感，减少了对原木的消耗和对当地环境的破坏，也让室内与室外景观融为一体，完美呈现出典雅内敛，舒适放松的度假空间，带领宾客一同探索彩云之南的神秘之境。
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